Maitia  /mei:ta/  深情挚爱

在这件名为 Maitia 的作品中，设计师以巴斯克语中“亲爱的爱人”之意，唤起一段关于挚爱、陪伴与灵魂深处共鸣的叙事诗。

裙身采用哑光缎面与轻盈欧根纱复合，光泽低调柔和，触感顺滑如肌肤，呈现出极致包容与安定的质感。其立体结构借鉴日本折纸艺术（origami），在腰线与裙摆之间巧妙交叠出建筑感的褶裥——像是爱情中的细节，既复杂又精致，既克制又丰盈。

这是一件不需要繁复装饰的主纱，纯粹却不平凡，折叠进一层一层白纱之间。

Maitia 它所诉说的，不是婚礼的仪式感，而是人生中一份真正恒久不变的依恋。
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⾯料：硬挺的塔夫绸⾯料，偏柔美的光泽度。
以sprinna本⼈⽽命名。
Sprinna是⼀位⾃云南佤族的⼥性，同时也是⼀位⺟亲。在⼀个机缘巧合下，与Sprinna相遇了。此同时设计师正在杜撰⼀个部落故事的时候发现与Sprinna的⽣命体验⼗分相似。我们与Sprinna的故事像是冥冥中安排的⼀样，像极了对⽅的礼物和当下的馈赠。
本次的主题围绕新部落场域展开，探索更多未知的，迷⼈的，只属于个体⽣命的对话，向内的探索[更多…]

Mantra

Mantra— 神之公式，灵魂的共振“在静默中倾听宇宙的低语，在白纱之中窥见信仰的形状。”

这款名为 Mantra 的婚纱，以其名字所承载的哲思为核心，宛如一段来自古老宇宙的低频咒语，既神秘，又具结构张力。

灵感源自“咒音即宇宙秩序”这一东方哲学命题，设计师将“mantra”的神秘精神性转化为时装语言 —— 外套式结构可自由拆卸，打破传统婚纱的固定形态，为穿着者赋予仪式与日常、神性与个性的双重转换能力。

这是一种关于掌控与释放的隐喻。胸口中央刻意保留的镂空细节，如同开启的“宇宙之眼”，隐约露出内部骨骼式鱼骨胸衣，在柔软缎面与肌肤之间形成强烈视觉张力。裙摆结构考究，通过精准的切割与缝合勾勒出近乎建筑般的流动感，仿佛咒语在空气中凝结成形。[更多…]

Sisu /si:su/


Sisu 是一场将北境精神转译为女性身体语言的实验 —— 它不只是婚纱，更是一种内在意志的剪影。


灵感取自芬兰语中几近无法翻译的哲学词汇 “Sisu”，一种在极端考验之下仍保持前行的静默勇气。这款缎面主纱以建筑感褶裥和斜裁为基底，捕捉身体运动中每一寸坚韧的张力。结构感的胸前交叠设计，而裙摆在底部柔和堆叠的层次，在如冷冽与温润之间流动着情绪。

面料选用高密度光泽缎，带有略带金属感的冷光泽，使整体造型在柔软中透出坚韧性。背后延展出一段不对称剪裁的拖摆，象征不对等命运之中，个体意志仍能划出自己的生命轨迹。


这是属于女性的坚毅仪式，也是仪式中最安静却最坚定的个体表达。[更多…]

la lune / la:lun/

法语的“月亮”

她是月亮，寂静而温柔，恒久不变。

在这一件名为 La Lune 的主纱中，设计师以法语中最柔美的词汇之一“月亮”为名，试图捕捉夜色中最温柔的光芒与女性身体之间那种朦胧又深刻的联结。

整体廓形如月色铺洒在湖面，流动着，浪漫而自持。腰间自由构筑的褶裥，静静停驻在身体曲线上，像是爱人不言而喻的拥抱与守护。

而欧根纱的透明质感，如轻雾拢月的微妙感，层层叠叠地编织出一场关于温柔、爱意与神秘的诗。主面料选自香槟色缎面与柔软欧根纱相互连接，如月光之于夜海，它既是轻盈的，也是深刻的，既抚慰情绪，也坚定内心。

La Lune 是一首关于女性深夜梦境的咏叹调，是一种只属于她的，光与影之间的特殊情绪。

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“isaro” Ti'sa:ro]



Isaro，是有生命力的，上身通透的欧根纱上肆意 流淌着塔夫绸形成的褶裥，在腰间凝聚，又绽放 在脚踝。

欧根纱像是第二层肌肤，轻透的勾勒身体的轮廓，那么的和谐、完满、平衡。

和塔夫绸的动感、对比、冲突相比，皆是在用不同质感的对立，表现女性的张力。

它很轻盈，却不失体积感，它很有力量，塔夫绸的魔力在于与不同的人结合会产生不同的意识。


当然，美，没有判断标准。你穿上它，便会找到自己。
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名称：Amame /a:mami/

意为：爱我，爱自己最真实的模样。
Amame 是一首写给本真的叙述诗，在褪去一切外在定义之后，回归内在的自我感知与自然的亲密关系。我们选择了大地系偏自然色调作为主色，摒弃耀眼的纯白，转而以一种更接近皮肤与土地的温度，描绘出这份深沉、宁静、无须愉悦的爱。

整件婚纱采用日本定织真丝棉麻混纺面料，天然纤维的肌理如同风干后的树叶脉络，粗细不一的纱线组织在光影下呈现细腻的呼吸感，衣如肌肤，温和却有力地包裹着身体。

下摆的设计来自设计师亲手绘制的印花图案以数码印花的方式表达了出来。图案灵感来自土壤中的根系流动与花朵绽放的瞬间。花型并非刻意雕琢的对称排列，而是如自然中的有机蔓延——轻柔地散布、自然地呼吸，仿佛一朵从裙底悄然盛开的生命体，在行走中缓缓展开。

整个裙摆结构不使用硬挺支撑，而依靠布料本身的垂坠与动态褶皱，呈现自由生长式的裙型。这是一次关于柔软与流动的实验，也是一种“非仪式感”的仪式美学表达。
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Meraki /melaki/


这款名为 Meraki 的主纱，如其名—源自希腊语，意为“将灵魂、创造力与爱倾注于所做之事”。一件真正将身体、精神与手工艺术深度融合的作品。


设计师在构思 Meraki 时，回归了婚纱作为“仪式之衣”的本质思考：它不应只是对外展示的华丽语言，更应是一件能回应女性内心自我觉醒与情感流动的存在。因此我们选择了“结构轻盈”与“材质张力”两者之间的深度对话。

上身采用双层蕾丝骨架结构，在视觉上呈现近乎裸感的通透肌理。蕾丝以脉络式编排呼应女性身体自然起伏，一种内外共鸣的情绪感知舒展开来。廓形挺立同时保有柔软流动。是“自我觉知的通透感”，意如同肌肤之下的意志，隐秘与坚定。

下摆选用高级哑光缎面，前身大量的手工抓褶来塑造轮廓。整个裙体不设外加结构或裙撑，完全依靠面料本身的垂坠性与褶裥的力学逻辑构成裙型张力，形成近似“雕塑式”的独特结构。我们将时间揉进了面料，每一道手褶，都是静默中积累的温柔力量。
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Lilā /li:la/

神之剧场
Lilā诞生于神的游戏之中，带着宇宙剧场里光影穿梭的痕迹，轻盈、静默，却不容忽视。

这款主纱取形于19世纪末的宫廷束腰廓形，以现代极简的语言加以重塑。腰身宛如古典神殿的立柱，雕刻存在的姿态。将内在的坚定悄悄地抚平于布的折线之间。

她的裙摆，轻柔而不失结构，力量与柔韧藏入每一寸褶裥之中；没有多余的缀饰，也无需繁复的语言。

正如“Lilā”的本义，在时光与意识的中轴线里，身穿“Lilā”仿佛从历史的脉络中走出，又步入自己新的人生剧场。

给每一个在命运中觉醒的女性，带她们走出角色、走进自身，成为“自我主导”的神圣剧场中那个可以永远为自己灵魂歌舞的存在。

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Epona
神话中策马而来
源自高卢与古罗马神话中的女性神袛——Epona，她不仅是马匹的守护者，更掌管着丰饶、繁荣、自由与女性生命力。她在古凯尔特文化中，被视为穿越世界与灵魂之间的引路者，象征着跨越界限的女性意识与不断流动的力量。
设计师以此为灵感，将这股来自自然与灵性的能量注入其中，为当代女性赋予一袭突破传统角色定义的裤纱。
内层是一件抹胸剪裁的法式蕾丝裤纱，包裹身体的方式自由而坦然，如同战马之上的女神，坚韧且自如。外部，裙摆结构巧妙从环腰向外舒展开来
选用挺括的塔夫绸面料打造非对称腰封结构，像是一道护甲，刚柔交织，在静与动之间自由前行。

腰封的左右不对称设计刻意打破了常规平衡，构成有机生长的建筑感轮廓，行走之间模糊性别的边界，让更多元的身份一起灵魂旅行。

⾥⾯是⼀件抹胸的睫⽑蕾丝款的裤纱，外部环腰的地⽅是塔夫绸腰封设计的裙摆，左右呈现不对称的美感。[更多…]

主纱 · Thalassa 
原初之海 · 静谧的低语
她是海的源头，是在时间诞生前便存在的回响。
Thalassa，古希腊原始海洋的女神，未被神化，也未被束缚，
而是浪潮之下静谧而深远的力量。
上胸口抹胸的设计与轻纱交叠，看似隐约交织的肌理，仿佛是海面初光时的涟漪，既有柔软的迷离，又暗藏细节。
下摆的曲线贴合包臀设计，随着臀线顺势延展。裙摆在不规则地线条里自由散开，如海水不被定义的边界，
在静止中流动，在优雅中暗涌不羁。
在廓形与面料之间，重塑出一种神性般的安静力量，
穿上她的那一刻，是灵魂与身体合一的觉醒时分。
Thalassa 是海的名字，亦是自由的名字。[更多…]

主纱 ·  Nacre

光的内壳 

在深海，贝类以一生打磨出一圈圈温润的层次，
那叫做 nacre——贝母，是时间在光上雕出的温柔。
如果时间有形状，
它也许像 nacre 的裙摆那样层叠、轻盈、且深藏涟漪。
每一道折线，每一层垂坠，都带有某种不可言说的秩序感。

走过的地方，像在唤起空间的回声——
安静地占据，引人注目却不喧哗。
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主纱 · Élodie

Elodie以建筑感剪裁为灵感，雕塑般的立体廓形。上身的不对称褶裥设计勾勒出肩颈线条的柔美与力量感的平衡。

下摆延展的裙摆，交融着丝缎与薄纱材质。香槟色的塔夫绸面料如低调奢华的光泽，而格纹纱幔的叠加赋予裙摆轻盈的层次感，随步履流转。整件婚纱在主体性与复杂之间取得巧妙平衡，既保留了现代女性的独立个性，又流露出浪漫而柔和的诗意。

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